5/8 in Ehren – Rebekka Bakken und FINK im Treibhaus
Was für ein Konzert. Rebekka Bakken solo mit Klavier und Stimme. Dazwischen gibt sie Persönliches preis. Deutsch-englisch manchesmal im Dialekt und die richtigen Schlüsselwörter gebrauchend – „Eierlikör als Betthupferl“ – sie erzählt von ihrer Kindheit in Norwegen, Jugend, Erwachsenwerden, Nähe, Liebe, den ersten Kuss „Ich liebe Dich!“ Gemeint ist Ludwig Hirsch†. „Bist traurig? A bissl traurig? Du des macht nix. Setz di afoch hin und horch ma zua.“ Genau so war das Konzert. Wobei zu dem Satz über Ludwig Hirsch muss man im Archiv graben. Gefunden: Welche Erinnerungen haben Sie an Ludwig Hirsch? Bakken: Wir liebten einander, ohne uns gut zu kennen. Nach dem Konzert damals sagte er zu mir: „Ich liebe dich“, und ich antwortete: „Ich liebe dich auch“. Mehr ist uns dann allerdings nicht eingefallen. Wir hatten keinen Gesprächsstoff, und das sollte sich auch in der Folge nicht groß ändern – bei aller Wertschätzung für die Arbeit des anderen. Aber Ludwig Hirsch hatte auch ohne viel zu sagen eine starke Wirkung.
Sie spielt Tom Waits, „Yesterday“ von den Beatles, wagt sich, obwohl sie es scheinbar gar nicht so sehr mag und vorhat an Cohens „Hallelujah“, aber weil Norbert es wohl mag, lobt die Loni für den Haarspray und widmet ihr einen Song. „Brand New Angel“ von Jeff Bridges (diese CD hat sie bei einem Freund mitgehen lassen …) – Applaus – Standing Ovations am Ende und Henrik Eder übergibt Servietten oder Tücher als Geschenk. Rebekka erzählt, dass sie und Henriks Partner Freunde seien und die Geschichte mit den Tüchern „It´s mine!“ jubelt sie überrascht – ich verstehe Bahnhof und wir huschen danach genau zu diesem – heimwärts. Norbert hat noch ein paar Botschaften für uns, für den Alois und unsere Wanderskulptur. Der Kreisel dreht sich heim.
Fink ist am nächsten Tag dran. Ausverkauft. Nur dank BEZIEHUNGEN schaffen wir es ins Treibhaus. Finian Paul Greenall, ist ein englischer Singer-Songwriter, DJund Musikproduzent aus Bristol. Der Name steht gleichzeitig für das von Greenall geleitete Trio, mit dem er auf Tour geht und in dem sein Gitarrenspiel und Gesang durch den Bassisten Guy Whittaker(Sohn von Roger Whittaker) und den Drummer Tim Thornton ergänzt wird. Im Treibhaus ist er ein gerngesehener und umso lieber gehörter Gast. Wir haben es das erste Mal geschafft. Das Publikum jung und wir eher, das heißt – die Alten. Meinereins hat zwei CDs im Kasten stehen, aber eigentlich nicht wirklich eine Ahnung – von FINK. Wir erleben ein spezielles Konzert, Marlis meint der Typ hat zu viel Pink Floyd gehört, eine Prise Peter Gabriel. Es stimmt, die Songs sind länger als üblich, folgen oft um nicht immer zu sagen dem Muster, starten slow und werden dann aufgefettet und ausgebreitet zelebriert. Das Mantra schlägt ein. Man kriegt den Rhythmus hin, – feel it – wenn man dann weiß, wo er herkommt, seine Koordinaten sind Rave, Elektro und Trip-Hop. Greenall lebt in Kreuzberg und wir sind uns einig. Es ist ein besonderes Hörerlebnis. Wir werden die zwei Konserven Musik von FINK die bei uns vor sich hin lagern, einfach anhören.
Was ich irgendwo im Netz gefunden habe – betrifft eben FINK und die bei uns abhängende CD „Wheels Turn Beneath My Feet“.
Die wenigsten Songwriter lohnen sich für einen Konzertbesuch. Da steht jemand mit der Gitarre in der Hand und singt. In vielen Fällen ist das langweilig, rotzlangweilig. Und erst dann wird einem klar, wie schwach Texte und Musik eigentlich sind. Bei Fink ist das nicht so. Jede Sekunde, die Finian Paul Greenall auf einer Bühne steht, müssen die Menschen genießen! Als der gute Mann in Nürnberg auftrat, saß ich mit meinem Hintern auf einem überteuerten Hartplastiksitz in der Allianz Arena und sah einen ziemlich lahmen Kick zwischen Bayern und Neapel in der Champions-League-Saison, die für die Münchener mit Schweinsteigers Tränen im Finale enden sollte. Und vielleicht hätte ich auch so aufgelöst vor der Bühne gestanden, wäre ich nicht beim Fußball gewesen. Aber ich weine bei Konzerten nicht. Nie. Aber ich wäre trotzdem ein wenig gerührt gewesen. Ganz bestimmt. Denn bei „Wheels turn beneath my feet“, dem Ersatz fürs Wohnzimmer, bin ich es.
Der größte Fehler dieser Platte sind nicht die Songs, aber ihre Zusammenstellung. Anstatt sich einen Abend hinzusetzen und ein Konzert von vorne bis hinten aufzuzeichnen, setzt sich dieses Album aus verschiedenen Gigs in Lyon, Paris, London und Wien zusammen, die Fink mit Band in diesem und im vergangenen Jahr spielte. Dabei verlegte sich der gebürtige Brightoner auf eben diesen Sound, der herrlich in „Perfect darkness“ und „Fear is like fire“ rüberkommt. Trotz der auftauchenden Stille zwischen den Songs bleibt ihnen ihre Intimität, was sicher auch an der guten Qualität der Aufnahmen selbst liegt. In „Berlin sunrise“ stehen einem die Hornbrillenmädchen mit der Bubenfrisur vor Augen, die lässigen Typen mit Cap und Bier in der Hand und die etwas älteren Herrschaften, die sich aufgrund der kleinen fünfzeiligen Empfehlung der Tageszeitung auf dieses Konzert verirrt haben. Und sie haben alle ein zufriedenes Lächeln im Gesicht wegen Fink, dem die Interpol-Gedächtnis-Kälte aus der Gitarre steigt.
Wenn „Wheels“ dann dreckig seine Melodie in den Saal speit, breitet sich die Atmosphäre ein Stück weiter aus. Fink und Band harmonieren zusammen unglaublich gut. Von seinen TripHop- und Dub-Wurzeln bleibt wenig übrig. Im Gegenteil ziehen sich die akustischen Spuren so filigran und vorsichtig durch die Luft, dass jeder übermäßig elektronische Effekt alles zerstören könnte. „Honesty“ schafft es auch ohne, eine wahnsinnige Spannung aufzubauen, die sich am Ende kaum lösen mag. Da die meisten Songs aber auch von Finks aktuellem Album stammen, verwundert das wenig. Die perfekte Dunkelheit ist eben jene, die ein Bühnenstrahl matt durchschneidet und aus der einem diese Stimme entgegenkommt. Das kann diese Platte nicht ersetzen – will sie aber auch gar nicht. Sie lohnt sich schon mehr als die meisten Konzertbesuche anderer Songwriter.
Das Jubiläumskonzert, 20 Jahre von 5/8 in Ehren, ein Pflichtprogramm. Viele Geschichtln und die zueinander passenden Stimmen machen den Abend zum wiederholten Male zu einem Besonderen. Seit über zwei Jahrzehnten steht die Band für ihren unverwechselbaren Wiener Soul und hat sich mit zahlreichen Alben und Konzerten eine nachhaltige Karriere aufgebaut. Die neue Setlist „20 Jahre Wiener Soul“ führt durch die gesamte Bandgeschichte – von frühen Klassikern bis zu späteren Publikumslieblingen. Neben bekannten Hits gab es auch auf einige persönliche Lieblingsstücke der Band freuen. Im Mittelpunkt steht dabei wie immer ihre größte Stärke: die Live-Performance, mit viel musikalischem Feingefühl, Humor und Wiener Charme. Nicht zu vergessen, die anschließende Verkaufsshow mit T-Shirt, Platten, CD Verkäufen. Max Gaier und Robert „Bobby„ Slivovsky begeistern mit Schmäh und Stimme. Miki Liebermann, bekannt von Ostbahns Chefpartie und der Sohn von Wilfried, Hannibal Scheutz vervollständigen mit Clemens Wenger das Quintett. Die 5/8 in Ehren animieren zum Mitmachen und auf ein Glaserl zum Jubiläum. Der Evergreen „How Do You Do – Alaba!“ hat leider gefehlt. Aber der „Vaporizer“ den Dampf abgelassen. Ein Fest.